Pokud jste někdy toužili proměnit svůj oblíbený snímek na jedinečné černobílé kresby, jste na správném místě. Černobílá kresba z fotky: Převeďte snímek na umělecké dílo je kreativní proces, který vám umožní přetvořit každodenní fotografie na fascinující umělecké kousky. Ať už máte v plánu ozdobit svůj domov nebo vytvořit osobní dárek, naučíme vás praktické tipy a triky, jak dosáhnout profesionálních výsledků. Připravte se ponořit se do světa stínů, linií a umění, které oživí vaše vzpomínky.
Obsah článku
- Jak začít s černobílou kresbou
- Výběr správné fotografie pro kresbu
- Techniky převodu fotografie na kresbu
- Nástroje a materiály pro černobílé kresby
- Jak zachytit detaily a kontrasty
- Tipy na stínování a texturování
- Kreativní úpravy pro unikátní umění
- Jak prezentovat a sdílet vaše dílo
- Inspirace od slavných umělců
- Pěstování vlastního stylu a techniky
- Naučte se pokračovat v kreslení
- Otázky a Odpovědi
- Závěrečné myšlenky
Jak začít s černobílou kresbou
Chcete-li začít s černobílou kresbou, první krok spočívá ve výběru správného snímku. Konec konců, vaše dílo bude závislé na kvalitě a kompozici fotografie. Zkuste zvolit motiv, který má silné kontrasty; takové snímky snáze převedete do černobílé podoby. Portréty, architektura či krajiny s jasnými světly a stíny obvykle fungují nejlépe. No a pokud na nějaký snímek koukáte a přemýšlíte, co bude vypadat skvěle na papíře, dejte se do toho! Vaše intuice vás může překvapit.
Jakmile máte svoji fotografii, je dobré ji přenést do skicáku. Pokud nejste zrovna Picasso, nebojte se, můžete začít s jednoduchými tvary a základními liniemi. Zaměřte se na siluetu a hlavní kontury. Poté můžete začít přidávat detaily. Někdy stačí použít jednoduché úhly stínování, abyste daly svému dílu hloubku a realismus. A nezapomeňte, že každá černobílá kresba je vlastně o hře světla a tmy.
Co se týče nástrojů, můžete si vybrat z různých možností. Klasické tužky, inkoustové fixy nebo dokonce uhly přinášejí odlišný výsledek a atmosféru. Zkuste si je na začátku pročíst, abyste objevili, co vám nejvíce vyhovuje. Když si dopřejete čas na experimentování, zjistíte, jaký typ techniky se stane vaší osobní „super silou“ ve světě černobílé kresby. A nezapomeňte, každá chyba je příležitostí se naučit – takže se nebojte chybovat!
| Nástroje pro černobílou kresbu | Vlastnosti |
|---|---|
| Tužka | Flexibilní, snadno se používá pro detaily. |
| Fixy | Silné a rychlé linie, ideální pro kontrasty. |
| Uhel | Skvělé na stínování a přechody. |
Výběr správné fotografie pro kresbu
Když se rozhodujete, jakou fotografii přetvořit na černobílou kresbu, je dobré mít na paměti několik klíčových faktorů. Začněte výběrem takového snímku, který má jasně definované tvary a kontrasty. Fotografie s malým množstvím rozptýlení v pozadí, nebo s silnými hrámi světla a stínu, vám poskytne lepší základ pro kresbu. Někdy se vyplatí sáhnout po jednoduchých motivech – i obyčejná zvířata nebo květiny mohou nabídnout úchvatný výsledek, pokud jsou správně zachycena.
Další důležitý krok je zvážit emocionální náboj a příběh za fotografií. Fotografie z rodinných oslav nebo vzpomínkové chvíle vám mohou přinést osobní spojení. Tato emocionalita se následně přenese do vašeho uměleckého díla a dodá mu unikátní charakter. Nepodceňujte sílu vzpomínek – často právě tyto osobní příběhy vedou k nejpůsobivějším a nejtypičtějším kresbám.
Pokud se rozhodnete pro konkrétní snímek, zkuste si ho lehce upravit. Můžete mu například zvýšit kontrast nebo přidat jemné filtry, které mohou zvýraznit detaily, které by jinak zůstaly skryté. A že se snažíte rozvinout svou kreativitu? Neváhejte experimentovat! Ovšem mějte na paměti, že citlivost a pozornost k detailu jsou klíčem k úspěchu. To, co je na první pohled maličkost, může ve výsledné kresbě udělat velký kus práce.
Nezapomeňte také na prostory. Vytvořte si jednoduchou tabulku, která vám pomůže orientovat se v jednotlivých prvcích fotografie, které hodláte zachytit:
| Prvek | Popis | Priorita pro kresbu |
|---|---|---|
| Hlavní objekt | Co je na fotografii nejzajímavější? | Vysoká |
| Pozadí | Jak moc je rušivé? | Střední |
| Světlo | Jak hra světla ovlivňuje kompozici? | Vysoká |
| Emoce | Jaké pocity fotografie vyvolává? | Vysoká |
Uváděním těchto klíčových aspektů do praxe se stanete jakýmsi „fotostylistou“ a vaše kresby tak získají nový rozměr. Ať už vybíráte snímek jakéhokoli žánru, pamatujte, že každý pohled na svět může být uměleckým dílem, pokud si vyberete správná místa a detaily, které ho oživí!
Techniky převodu fotografie na kresbu
Převod fotografie na kresbu může být fascinující způsob, jak přetvořit každodenní snímky na unikátní umělecká díla. Existuje několik technik, které můžete vyzkoušet, ať už preferujete tradiční přístup nebo moderní digitální metody. Představte si, jak vaše fotka ožívá na papíře jako malba od významného umělce, a to díky několika jednoduchým krokům.
Jedním z nejoblíbenějších způsobů je využití grafických programů, jako jsou Adobe Photoshop nebo GIMP. Tyto nástroje nabízejí různé filtry a efekty, které mohou snímek transformovat na černobílou kresbu. Zde je pár typických technik:
- Vykreslení obrysů: Použitím filtru pro obrysy můžete vytvořit základní kostru obrazu.
- Šedotónová křivka: Pomocí úpravy jasnosti a kontrastu zlepšíte detaily a přidáte hloubku.
- Texturální efekty: Zkuste přidat textury, které napodobují tahy tužky nebo štětce.
Další možností, jak přetvořit fotografii na kresbu, je manuální technika. Pokud máte pod rukou tužku a papír, můžete se pokusit o kreslení podle předlohy. Nezapomeňte si vybrat fotografii s dobrým kontrastem a vyváženými světly a stíny. Zde je jednoduchý postup:
- Načrtněte základní obrysy.
- Postupně přidávejte stíny a detaily.
- Hrajte si s intenzitou stínů, aby vaše dílo vypadalo realisticky.
Jste-li kreativní duch, nebojte se experimentovat! O kombinaci technik a přístupů můžete vytvořit něco opravdu unikátního. Nezapomeňte se věnovat i při práci digitálně, aby vaše konce dávaly smysl — to je klíč k úspěchu. Kdo ví, třeba brzy budete mít vlastní výstavu umění s vašimi kresbami vycházejícími z fotografií!
Nástroje a materiály pro černobílé kresby
Černobílé kreslení je umění samo o sobě a vyžaduje nejen talent, ale také správné nástroje a materiály, které vám pomohou převést váš fotografický snímek na živé umělecké dílo. Prvním krokem je rozhodnutí, jakým způsobem chcete začít. Obyčejná tužka je váš nejlepší přítel v této cestě; zvolte různé tvrdosti, jako je 2B nebo 4B, abyste dosáhli různých tónů a stínů.
- Papír: Kvalitní papír je stejně důležitý. Zkuste používat hladký papír pro jemné detaily nebo strukturovaný papír, pokud chcete přidat texturu.
- Uhel nebo uhlem: Skvělý pro dramatické a výrazné linie. Nebojte se experimentovat! Uhel je přece skvělým způsobem, jak se „zašpinit“ uměleckou cestou.
- Inkoust a štětce: Pro ty odvážné, kombinace inkoustu s tužkou přináší úžasné výsledky. Štětec s inkoustem je jako mít tužku se super schopnostmi.
Když už máme nástroje na stole, nezapomeňte na stylizaci a kompozici. Zkuste si vytvořit jednoduchou skicu pro rozvržení a experimentujte s různými perspektivami. Černobílá kresba není jen o odstranění barvy, ale o hře s kontrasty a emocemi. Zde je malá tabulka shrnující, jaké techniky a materiály při kreslení využít:
| Materiál | Popis | Tipy |
|---|---|---|
| Tužka | Základní nástroj pro skicu a detaily. | Pokud začínáte, zvolte 2B pro měkčí linie. |
| Uhel | Pro silné a dramatické stíny. | Experimentujte s broušením pro různé efekty. |
| Inkoust | Přidává dramatičnost a hloubku. | Začněte s tenkým štětcem pro detaily. |
Jakmile máte vše připravené, je na čase pustit se do práce! Kreslení podle fotografie je jako převádění jednoho jazyka do druhého — vyžaduje to praxi, ale výsledek stojí za to. Uvědomte si, že každý má svůj vlastní styl, a tyto nástroje vám pomohou najít ten váš. Hlavní je, abyste si proces užívali!
Jak zachytit detaily a kontrasty
Abyste zachytili detaily a kontrasty v černobílé kresbě, klíčem je správná hra s černou a bílou. Všimněte si, jak se stíny a světla vzájemně doplňují, a snažte se přenést to na papír. Jedním z nejlepších způsobů, jak to udělat, je použít různé odstíny šedé k vyjádření hloubky a texturování. Vezměte si například fotografii staré budovy s bohatou texturou. Vykreslete ji tak, aby bylo jasně vidět, jak světlo dopadá na různé části, a odráží tak její charakter.
Při práci s kontrasty nezapomínejte na prvky, které dodají vašemu dílu život. Zde jsou některé tipy, jak na to:
- Použití silného černého inkoustu pro zdůraznění důležitých linií a tvarů.
- Experimentování se strukturami, jako je šrafování nebo křížové šrafování, pro vytvoření hloubky.
- Hraní si se světelnými efekty, například pomocí bílých skvrn pro zvýraznění.
Tato technika nejen že dodává vašemu dílu na dramatičnosti, ale také vede k vytvoření zajímavých kompozic. Nezapomeňte, že každý detail má svou roli – ať už je to malá trhlina ve zdi nebo odraz světla na hladině vody. Někdy je to právě to, co váš obraz oživí. Pokud se vám podaří zachytit tyto nuance, vaše černobílé umělecké dílo jistě zaujme každého.
Také si pamatujte, že úspěch může spočívat v tréninku oka. Všímejte si kontrastů každý den, ať už jde o architekturu města, přírodu nebo dokonce i o obličeje kolem vás. Zkuste si udělat malý skicář a zaznamenávat příklady detailů, které vám padnou do oka. Možnáže to zní jako maličkost, ale uvidíte, jak se tím vaše schopnosti zlepší!
Tipy na stínování a texturování
Každý umělec, ať už začínající nebo zažraný profík, ví, že stínování a texturování jsou klíčovými prvky, které dokážou převést obyčejnou černobílou kresbu na něco výjimečného. Když přijde na přetváření snímku na umělecké dílo, je dobré znát pár tipů a triků, které ti pomohou přidat hloubku a dynamiku k tvému dílu.
Pravidelné stínování: Začni s měkkou tužkou, která ti umožní snadno manipulovat se stínováním. Místo abys se snažil dosáhnout dokonalosti na první pokus, pracuj v několika vrstvách. Na začátku použij jemné, lehké tahy pro základ a poté postupně přidávej tmavší oblasti. Neboj se experimentovat! Každému se jinak líbí, tak se vyzbroj fantazií a klidně přidej trochu své osobní estetiky.
Texturování: Klíčovým faktorem je naučit se vytvářet různé textury. Zkus například techniku „kroužkování“ pro pletené vzory nebo „hatchování“ pro reprezentaci hustějších překryvů. Tip: Vezmi si inspiraci z okolí – ať už se podíváš na šupiny ryby, listy stromů nebo jemné tkaniny. Můžeš si je i nakreslit jako cvičení, abys rozvinul své dovednosti! Když texturuješ, nezapomeň, že každý prostor na papíře může vyprávět příběh.
Při tvorbě stínování a texturování je důležité nezapomínat, jak hravé to může být! Zkus například místo jednoduchého šrafování použít šablony nebo dokonce otisky různých předmětů, což tvé kresbě dodá originální prvek. A co se týče barevnosti? I když se jedná o černobílé umění, můžeš zkusit přidat oranžové nebo modré akcenty podle sci-fi filmů, které se nám jako dětem často líbily. Tyhle drobné detaily mohou rozjasnit tvoje dílo a dát mu zcela nový smysl.
Kreativní úpravy pro unikátní umění
Černobílé umění z fotek může vypadat jako náročný úkol, ale ve skutečnosti je to jako malování s minimem, což často vede k větší kreativitě. Když vezmete běžný snímek a převedete ho do tohoto minimalistického formátu, odkryje se nová hloubka. Tady je několik tipů, jak postupovat:
- Vyberte správnou fotografii: Zvolte snímek, který má silné kontury a zajímavou kompozici. Záběry s dramatickým osvětlením často fungují nejlépe.
- Experimentujte s kontrastem: Hrát si s úrovněmi kontrastu v editoru fotografií může výrazně změnit atmosféru vašeho díla. Méně je někdy více, takže se nebojte zjednodušit.
- Vytvořte si vlastní styl: Přidejte do svých kreseb vlastní prvky, jako jsou ornamenty nebo nové linie, které dodají vaší práci jedinečnost.
Přemýšlejte o tom, jak barevná psychologie ovlivňuje vytváření černobílého umění. Černá a bílá navozují pocity dramatu a elegance, ale umístění těchto tónů v konkrétním pořadí může vyvolat různé emoce. Například, použití velkých ploch černé může naznačovat tajemství nebo hloubku, zatímco více bílé může evokovat čistotu a prostor. Nebojte se experimentovat a zkoušet nové přístupy!
Pokud výtvarné umění není vaše doména, nebojte se, mnoho aplikací a softwarů dnes nabízí uživatelsky přívětivé nástroje, které proces usnadňují. Například můžete použít aplikace jako Photoshop, GIMP nebo mobilní varianty, které můžete mít vždy po ruce. Hlavní je nebýt příliš sebekritický – každé umění, i to černobílé, je vyjádřením vašeho názoru, a to je to nejcennější, co můžete přinést. Výsledné dílo může být nejen uměleckým projevem, ale i vynikající dekorací pro váš domov.
Jak prezentovat a sdílet vaše dílo
Prezentace a sdílení vašeho uměleckého díla může být zábavný, ale i náročný proces. Důležité je najít správné kanály a metody, které odpovídají vašemu stylu a cílovému publiku. V dnešním digitálním světě se vám nabízí nespočet možností. Mezi nejpopulárnější patří:
- Social Media: Instagram, Facebook a Pinterest jsou skvélé platformy, kde můžete své černobílé kresby sdílet s širokým publikem. Nezapomeňte využít hashtagy a připojit se k různým uměleckým komunitám.
- Osobní webové stránky: Vytvoření vlastního portfolia vám umožní mít veškerá vaše díla na jednom místě. Zvažte zahrnutí blogu, kde sdílíte proces tvorby a tipy pro ostatní umělce.
- Umělecké výstavy: Pokud máte možnost, zúčastněte se místních výstav či trhů. Nic není lepší, než vidět reakce lidí na vaši práci naživo!
Zamyslete se také nad způsobem, jakým sdílíte příběh svého díla. Každé umělecké dílo nese v sobě část vás – vaši inspiraci, váš proces. Tím, že budete mluvit o tom, co vás vedlo k vytvoření konkrétní kresby, můžete divákům nabídnout hlubší zážitek. Zvažte například, jakým způsobem bylo vaše dílo ovlivněno osobními zkušenostmi nebo vzpomínkami, kterými se můžete podělit.
Je dobré mít na paměti, že úspěšná prezentace umění není jen o tom, co sdílíte, ale i jak to děláte. Vyvarujte se přílišného technologického jargonu a snažte se mluvit jednoduchou a srozumitelnou řečí. Udržujte kontakt s vaším publikem a snažte se o dialog. Mohou vás překvapit otázky a názory, které vám pomohou posunout vaše umění ještě dál!
Inspirace od slavných umělců
Inspirace k černobílé kresbě často přichází z různých zdrojů, ať už se jedná o klasické nebo moderní umělce. Mnozí z nich se dokázali vyjádřit v odstínech šedi, přičemž každá čára a stín vyprávěly příběh. Například Pablo Picasso byl mistr kontrastů. Jeho díla nám ukazují, že i jednoduché linie dokážou vytvořit složité emoce. Kdybychom se na jeho práci podívali blíže, mohli bychom si všimnout, jak jeho tvoření dokáže inspirovat naši vlastní výtvarnou činnost.
Nebojte se experimentovat! Převod fotografie na černobílou kresbu může být skvělou příležitostí k objevování vlastního stylu. Zde je pár tipů, jak začít:
- Zvolte fotku: Vyberte snímek, který vás oslovuje, ať už je to portrét, krajina nebo momentka z každodenního života.
- Analyzujte světlo a stíny: Všímejte si, kde světlo dopadá a kde vznikají stíny. Tyto elementy vám pomohou rozvinout dramatickou atmosféru vaší kresby.
- Dejte šanci různým technikám: Zkoušejte tužku, uhly nebo inkoust. Kterýkoli materiál může přinést jiný efekt.
Pokud hledáte další inspiraci, můžete se podívat na některé z nejznámějších děl. Třeba André Derain, zakladatel fauvismu, nebo Henri Matisse, jenž miloval kontrasty, vám mohou poskytnout dokonalou představu o tom, jak moc může černobílá kresba rozvinout vaše vizuální schopnosti. A nezapomeňte, že každý umělec má svůj vlastní příběh a váš může být dalším kamínkem do mozaiky uměleckého světa!
Pěstování vlastního stylu a techniky
Pěstování vlastního stylu při převodu fotografie na černobílou kresbu je jako zahradničení – vyžaduje péči, trpělivost a ochotu experimentovat. Pokud začínáte, je důležité si osvojit základní techniky, ale nezapomínejte na to, že každý umělec má svou jedinečnou cestu. Můžete začít sledováním několika klíčových principů:
- Kontrast: Nalezení správného kontrastu mezi světlem a tmou dodá vašemu dílu hloubku a dramatičnost.
- Textura: Vytvořte různé textury pomocí různých technik, jako je šrafování, křížové šrafování nebo tupování.
- Liniová kompozice: Zamyslete se nad tím, jakou strukturu vaše kresba má. Dobré rozložení linií může výrazně ovlivnit celkový dojem.
Jakmile máte tyto techniky na paměti, je dobré si prostudovat práci jiných umělců. Můžete se inspirovat starými mistry černobílého umění, ale i moderními tvůrci. Zaznamenávejte, co na jejich stylech oceňujete a co byste chtěli začlenit do svých vlastních kreseb. Vytvoření osobního stylu je jako hledání tréningových šatů – zkoušíte, co sedí, co se vám líbí a co vám dodává sebevědomí.
V tomto procesu může být užitečné také vedení deníku, kde si budete zapisovat nejen své nálezy a myšlenky, ale také pokusy a omyly. Každý neúspěch vás posune blíž k dokonalosti. A pokud vás trápí nefungující technika? Nebojte se! Vždy udržujte otevřenou mysl a hrajte si. Kreativita pramení z nudy, takže když vám dojdou nápady, dovolte si udělat krok stranou a začněte experimentovat s něčím novým. Možná objevíte techniku, o které jste si nikdy nemysleli, že se vám zalíbí.
Naučte se pokračovat v kreslení
Pokud jste se někdy pokusili vytvořit černobílou kresbu z fotografie a cítili jste se ztraceni, nejste sami! Mnoho umělců se snaží najít ten správný styl a techniku, a to i pro tak zdánlivě jednoduchou věc, jako je převod snímku na umělecké dílo. V tomto procesu je důležité mít na paměti, že kresba je nejen o dovednostech, ale i o postřehu a schopnosti zamyslet se nad tím, co vlastně vidíte.
Abychom vám pomohli pokračovat v kreslení, zde je několik tipů, které vám usnadní tento proces:
- Pozorování: Předtím než vezmete do ruky tužku, zaměřte se na detaily vstupního obrázku. Zkuste si všimnout stínu a světla, tvarů a textur.
- Jasné kontury: Začněte s náčrtkem hlavních kontur. Nebojte se, že bude vypadat zjednodušeně – máte v plánu ho rozvinout.
- Stínování:** Pomalu přidávejte stíny a textury. Použijte různé techniky – kroužení, škrábání nebo křížové šrafování – abyste vytvořili hloubku.
Někdy pomáhá i malý trik, jako je převod fotografie do černobílé varianty na počítači. Tím jednodušeji uvidíte hodnoty a rozdíly v odstínech šedi, což usnadní vaši práci. Jakmile máte obrázek hotový, doporučuji kladně se podívat na celkové vyznění. Je to jako byste hráli hru – stále se zlepšujete a postupujete, ale vždy je prostor pro experimentování a nové techniky.
| Techniky | Použití |
|---|---|
| Šrafování | Vytváření hloubky a textury |
| Vrstvení | Áprava odstínů a efektů |
| Rozmazání | Hraní s odrazy a měkkými přechody |
Umění je cestou, nikoli cílem. Tak si užijte proces a nevzdávejte se, i když se vám někdy konečný výsledek nezdá dokonalý. Každý tah tužkou vás posouvá blíže k nalezení vašeho jedinečného uměleckého hlasu.
Otázky a Odpovědi
Q&A: Černobílá kresba z fotky: Převeďte snímek na umělecké dílo
Otázka 1: Co znamená “černobílá kresba z fotky“?
Odpověď: Černobílá kresba z fotky odkazuje na techniku, při které je fotografický snímek převeden do ručně kreslené podoby v černobílé variantě. Tento proces vytváří umělecký reinterpretaci původního obrazu, která se vyznačuje osobitým stylem kresby a použitím kontrastních tónů.
Otázka 2: Jaké techniky mohu použít k vytvoření černobílé kresby z fotografie?
Odpověď: Existuje několik technik, které můžete použít, včetně skenování fotografie a jejího následného zpracování v grafických editorech, jako je Adobe Photoshop nebo GIMP. Další možností je použít tradiční metody, jako je tužka, inkoust nebo akvarel, k ručnímu překreslení snímku. Kromě toho existují také specializované aplikace a software, které mohou proces automatizovat.
Otázka 3: Jak si vybrat fotografii, která bude nejlepší pro tento projekt?
Odpověď: Při výběru fotografie doporučujeme zvolit snímky s jasnými konturami a silnými kontrasty, které budou lépe fungovat v černobílém provedení. Portéty, krajiny nebo zastavené momenty s výraznými detaily jsou ideálními kandidáty, jelikož nabízejí dostatek inspirace pro umělecké zpracování.
Otázka 4: Jak mohu zachovat osobitý styl při vytváření černobílé kresby?
Odpověď: Zachování osobitého stylu můžete dosáhnout experimentováním s různými technikami kresby a nástroji. Nebojte se přidat vlastní prvky, jako jsou vzory nebo textury, které mohou posílit vaši osobní interpretaci fotografie. Důležité je najít rovnováhu mezi věrností originálu a vaším kreativním vyjádřením.
Otázka 5: Kde mohu sdílet své výtvory?
Odpověď: Svá umělecká díla můžete sdílet na různých platformách, jako jsou sociální média (Instagram, Facebook) nebo umělecké weby (DeviantArt, Behance). Vytvářením portfolia online můžete spojit s ostatními umělci a získat zpětnou vazbu na svou práci. Navíc mnohé platformy umožňují účastnit se soutěží a výstav, což může pomoci zvýšit vaši viditelnost.
Otázka 6: Můžu tuto techniku použít i v digitální formě?
Odpověď: Ano, digitální kreslení je skvělou alternativou! Využijte tablety nebo grafické ceruzky v kombinaci se softwary určenými pro digitální malbu. Tímto způsobem můžete experimentovat s různými efekty a snadno provádět úpravy, což činí proces flexibilnějším a rychlejším.
Tato Q&A sekce by vám měla poskytnout základní informace a tipy pro váš projekt černobílé kresby z fotografie. Nyní je čas vzít do rukou tužku nebo myš a začít tvořit!
Závěrečné myšlenky
Doufáme, že vám náš článek „Černobílá kresba z fotky: Převeďte snímek na umělecké dílo“ otevřel nové obzory a inspiroval vás k tomu, abyste své fotografie proměnili v jedinečná umělecká díla. Nyní je ten správný čas vzít skener a tužku do ruky, nebo využít moderní digitální nástroje, které vám transformaci usnadní. Pamatujte, že každý snímek má potenciál stát se mistrovským dílem – a kdo ví, možná vaše nová černobílá kresba skončí na zdi výstavy, nebo aspoň na vaší ledničce! Tak neváhejte, pusťte se do toho a ukažte světu, jak moc kreativní můžete být!